Photos: Jens Wernscheid

Jetzt, in der kältesten Zeit des Jahres, in der die Temperaturen bis auf mehr als -20° sinken und die Stadt mit Schnee bedeckt ist, scheint der nächste Sommer und damit das nächste Fusion Festival sehr weit weg zu sein. Doch tatsächlich sind es nur noch 145 Tage, bis die nächste Fusion beginnt! Um diesen Countdown zu zelebrieren und die Vorfreude zu erhöhen, gibt es hier schon mal unsere Bilder vom Fusion Festival 2010.

Pussies haben bei diesem Wetter keine Chance so viel ist klar. Deshalb führen wir hier auch nur Parties für die ganz Harten auf. Nach dem Sprung die Flyer und ausführliche Beschreibungen in der Englischen Version:

Photo: Katy Koch

Manchmal ist alles eine Frage des Timings. Dass man die richtigen Dinge auch zur richtigen Zeit sagt. Hätte die arme Marie Antoinette gewußt, dass man ihr den Kopf abhacken würde wegen ihrer Backwaren-Fantasien, hätte sie sich den Kuchen/Brioche-what-so-ever Satz gespart. Und gerade frage ich mich auch, ob in der Woche, in der extreme Minusgrade angekündigt werden und alle über tolle Aktionen für Berliner Obdachlose bloggen, man über kleine dekadente teuere Mitte-Törtchen schreiben darf? Ich weiß es nicht. Es ist schwer, die Dinge zu trennen. Manchmal drängen sich gewisse soziale Themen dann auch so stark auf, dass man aus Trotz lieber vom Gegenteil erzählt. Wie dem auch sei, ich will euch einen Cheesecake empfehlen, den selbst die kopflose Marie Antoinette auferstehen lassen würde. Mehr zu diesem tollen Kuchen erfahrt ihr nach dem Klick.

Princess Cheesecake steht für königliche Käsekuchen nach amerikanischem Vorbild. Mitten im Bermudadreieck der Agenturenbranche sitzt die Quelle des Genuß’. Wahrscheinlich werden die Zielgruppe jedoch eher spazierende Touristen als kalorienzählende Mittemiezen sein. Doch das schadet dem Ganzen nicht. Mit schönem und doch dezenten Interior verspricht der Ort zu einer kleinen winterlichen Wohlfühloase zu werden.

Princess Cheesecake

Montag bis Sonntag von 12.00 bis 19.00 Uhr

Tucholskystraße 37,

10117 Berlin Mitte.

www.princess-cheesecake.de

www.facebook.com/PrincessCheesecake

Da kommt Freude auf: Wim Wenders PINA ist für den Dokumentarfilm-Oscar nominiert.

Obwohl die Oscars für mich kein sicheres Zeichen filmischer Qualität sind, kann ich eine gewisse Neugier an jenen Filmen, die es auf die kurze Liste geschafft haben, nicht leugnen – und PINA hätte die Auszeichnung sogar durchaus verdient. Diese Woche geht es also um PINA und weitere Dokumentationen, die sich mit dem Thema Tanz beschäftigen. Mehr dazu nach dem Klick.

Eigentlich wollten die berühmte Choreographin Pina Bausch und der deutsche Star-Regisseur Wim Wenders einen gemeinsamen Film machen. Nach dem plötzlichen Tod Pina Bauschs 2009 lag das Projekt folglich erst einmal brach. Glücklicherweise entschied sich Wenders dennoch dazu. den Film zu realisieren und entwickelte mit den internationalen Tänzern von Bauschs Wuppertaler Truppe PINA.

An unterschiedlichen Orten der Industriestadt im Ruhrgebiet inszenieren die Tänzer Szenen aus Bauschs Stücken. Wuppertal wird zum Bühnenbild, und in Form ihrer Heimatstadt ist Pina Bausch so noch präsenter. Stücke und Tänze sind pure Leidenschaft, sie zeigen Verzweifelung, Liebe, Erschütterung, Erfolg und ziehen einen in ihren Bann. Obwohl weder Geschichte noch Narration  vorkommen, entwickelt PINA eine Spannung, die nicht als reine Schaulust abgetan werden sollte. Der Tanzfilm wird zu einem Thriller der Bewegungen, und die Zuschauer sind in ständiger Anspannung, was als nächstes kommen mag.

Die Entscheidung, den Film in 3D zu drehen und ihn nur in dieser Form vorzuführen, schien mir stimmig. Leider war PINA mein erster 3D-Film, und ich habe mich wesentlich mehr auf den Effekt – der bei schnellen Bewegungen nicht wirklich ausgereift ist – als auf den Film konzentriert. So ist dies meine einzige Kritik: Der Film kann genug, er braucht keine dritte Dimension, die davon ablenkt.

Tanzträume (R: Anne Linsel, Rainer Hoffmann, D 2010)

Hier kann man Pina Bausch live erleben; bei den Proben zum Stück Kontakhof mit 40 Schülern und Schülerinnen. Der Film zeigt Interviews und Proben und beschreibt den Prozess, den die Schüler durchlaufen, die Erfahrungen die sie hierbei machen und gibt Einblicke in die alltägliche Arbeit von Pina Bausch.

La Danse (R: Frederick Wiseman, USA 2010)

Frederick Wiseman ist ein berühmter Vertreter des direct cinema. Die Dokumentarfilmtheorie fordert ausschließliche Beobachtung, kein Eingreifen ins Geschehen, keinerlei Inszenierung während oder nach den Dreharbeiten. Die Kamera soll nur dolkumentieren, was vor der Linse geschieht. So wirken diese Filme auf den ersten Blick wie reine Dokumente, durch die Auswahl der Bildausschnitte, Szenen und nicht zuletzt der Schnittfolge konstruieren sie aber sehr wohl. Wiseman ist ein Meister seiner Zunft, und er hat für La Danse das Ballett der französischen Staatsoper in Paris gefilmt und wunderbar still inszeniert. Ohne viele Worte erzählt der Film von den Proben, Aufnahmeprüfungen und Aufführungen der berühmten Kompanie. Auch nach den über zwei Stunden, die der Film dauert, hätte ich den Ballerinas noch stundenlang zuschauen können.

Crazy Horse (R: Frederick Wiseman, USA 2011)

Nach La Danse hatte Wiseman anscheinend weder vom Tanz noch von Paris genug, also änderte er lediglich das Metier – indem er beides filmte. Das Crazy Horse ist einer der besten Stripclubs der Welt, und hier tanzen zu dürfen, ist ein Privileg. Wiseman zeigt auch hier die Proben, die Vorbereitungen des Gästeraums, die Anfertigung der Kostüme und alles, was vor der atemberaubenden Live-Show passiert. Crazy Horse ist nicht ganz so lang wie La Danse, aber mindestens genauso sehenswert.

Rythm is it! (R: Thomas Grube, Enrique Sánchez Lansch, D 2004)

„You can change your life in a dance class!“, sagt der Choreograph Royston Maldoom zu den Schülern und Schülerinnen von Berliner „Problemschulen“. Er und Sir Simon Rattle, Dirigent der Berliner Philharmoniker, arbeiten mit den Jugendlichen an einer Performance, die ihnen Spass bringen und vor allem aber neue Perspektiven eröffnen soll. Der Film begleitet das Projekt, interviewt die Kinder und Leiter und zeigt wie die Aktion Selbstbewusstein weckt und die Jugendlichen neuen Mut schöpfen.

Tobias Zielony “Manitoba Brokenhead” at KOW Berlin

Die kommende Woche steht ganz im Zeichen der Transmediale – ein Medienkunst-Festival, das zu Konzerten, Screenings und Performances einlädt. Außerdem veranstaltet das HBC. eine Lesung über “Hipster”, die Figge von Rosen Galerie stellt uns ASDFGHJKLÖ vor, Tobias Zielony dokumentiert Teenager und viele Aftershow-Parties lassen uns die Nächte durchtanzen.

Tuesday, Jan 31

Kristoffer Gansing, the director of Transmediale 2012, has prepared an extensive and exciting program: The media-art-festival includes video art, electronic music, performances, talks and parties. “In/compatible”- the central theme – includes artworks by media-art-heroes, such as Chris Burden, Chris Cunningham/Aphex Twin or Steina and Woody Vasulka.  The festival opens with a large private view at Haus der Kulturen der Welt ( John-Foster-Dulles-Allee 10, 17h)

Wednesday, Feb 01

Ben De Biel, founder of Maria Club in Berlin and documentary photographer, has been documenting Germany’s capital since it was reunited. HBC. (Karl-Liebknecht-Strasse 9) now presents him in a solo exhibition, exhibiting his photography from the years 1990-1993. The opening starts 19h and will be followed by music and live acts from Jochen Arbeit from Einstürzende Neubauten, the journalist Max Dax and others.

It has already been at Woodstock and the Carnegie Hall: For the first time, the New York – based light artists The Joshua Light Show present their popular program in collaboration with several musicians and transform Haus der Kulturen der Welt‘s auditorium into a psychedelic trip down memory lane. Wednesday they perform together with Oneothrix Point Never – Thursday with Manuel Göttsching. Within the framework of this year’s Transmediale, The Joshua Light Show concerts starts at 21h and cost 15 (12) Euro admission.

Thursday, Feb 02

As every month, Kunstmagazin.de and Bar 1000 host an art-collectors-talk, enabling the ‘normal’ crowd to get to know those people with one of the most expensive and luxurious hobbies in the world. This time they invited Jan-Philipp Saxauer – a man who only collects art by artists who he knows or who he is friends with, as for instance: Christian Achenbach, Andreas Golder and Maike Gräf. The talk takes place at Bar 1000 (Schiffbauerdamm 11) at 20h – a reservation is obligatory and can be done by writing to sammler (at) kunstmagazin.de

One more worth seeing Transmediale – event at Haus der Kulturen der Welt (18.30h)  is the screening “I’m the Enemy. Satellite Stories” with video works by the fantastic Bjørn Melhus, as well as Nadav Assor, Peter Callas, Neozoon, Steve Reinke and Roee Rosen.

Friday, Feb 03

Regarding the density of openings, this week is a little calmer than the last one, but nonetheless it offers some great events: KOW BERLIN (Brunnenstrasse 9) dedicates a must-see solo exhibition to the emerging and talented photographer Tobias Zielony, who always manages to balance his portraits of teenagers growing up in minority groups somewhere between photojournalism and artistic freedom.

Figge von Rosen Galerie (Potsdamer Strasse 98, 19h) shows an “Arbeitsrhytmus” (working rhythm) by the conceptual artist Ignacio Uriarte. Besides sculptural installation-pieces that often include office items, Uriarte also created a sound installation with the title ASDFGHJKLÖ.

And finally, Iris Schomaker is “Doing real things” and presents her newest and traditionally female portraying paintings at Galerie Thomas Schulte (Charlottenstrasse 24). The opening starts at 19h and ends at 21h.

Saturday, Feb 04

The word “Hipster” has become somewhat of a non-word in Berlin: People who fit into the Hipster description deny it or even deny their existence, and those who don’t like Hipsters use it as a swear word. Articles, TV-shows and other publications have discussed it, we have heard it way too often – but Mark Greif wrote a whole book (suhrkamp) about it – and its supposed to be great. HBC., Wibke Wtzker and Oskar Piegsa host his public reading, which will take place 18h at the Cinema, followed by a party with music by Thomas Meinecke and Tobias Rapp.

At Backyard (Gitschiner Str. 22) the exhibition 2&3D celebrates its opening: Assembled by curator Lars Richter, the figurative painter Suzan Rinow and installation-artist Jan Bourquin show their newest creations, which are staged in relation to the space and juxtaposed to each other. The private view starts at 21h and is followed by an after-show party.

Sunday, Feb 05

At Möckernstraße 68 the Gesellschaft der Freunde der Stiftung für Medienkunst und Philosophie (its only Germans who could give a place a ridiculous title like that) open their newest exhibition with a handful of minimalist and abstract artists, such as Sery C., Imi Knoebel, Maria Munoz and Blinky Palermo. They do not reveal what the exhibit is about, but after such a colorful and media-focussed week, it might be nice with some clear lines and calming purity.

Anna-Lena Werner is a graduate art theorist, writer and freelance curator. On her blog artfridge.de, she collects interviews with emerging artists and other creative people, talent discoveries and exhibition reviews from Berlin, Cologne and London. For the next weeks, Anna-Lena will write The Weekly Art Guide on iheartberlin.

Ben De Biel “Oranienburger 1992″, at HBC.

Mark Greif  ”Hipster”, reading at HBC.

The Joshua Light Show

Jan Bourquin at Backyard

painting by Iris Schomaker

Ignacio Uriarte “60 seconds”

Auch unser Film unserer Short Sunday Kurzfilmreihe stammt diese Woche aus Südamerika. Der beeindruckende animierte Kurzfilm En Agosto von Andrés Barrientos und Carlos Andrés Reyes ist mein absoluter Liebling. Schaut rein nach dem Klick. Aber nehmt euch etwas Zeit, denn der Streifen ist 15 min lang. Aber es lohnt sich sehr!

Während ich hier in Buenos Aires bei 40°C am Abspannen bin, dachte ich, wäre es doch mehr als passend euch diese Woche in unserem Cinéma de Mode einen Fashion Film von hier zu präsentieren. Mykola wurde gedreht von Lucas Castro Pardo mit Mode und Styling von Roberto Piqueras für das argentinische Männermodemagazin Peter, Tom & Dave. Schaut rein nach dem Klick.

Wir wollen uns bedanken bei der Who`s Next. Die Parise Modemesse hat uns nicht nur eingeladen sie zu besuchen und in ihre Modewelt einzutauchen. Sie hat uns ermöglicht die Französischen Hauptstadt mit der gleichen  Freude und Elan zu besuchen wie wir es sonst immer mit Berlin tun. Was wir alle genoßen haben und alle Eindrücke in form von Fotografien nach dem Klick.

Hier noch ein Video der Who’s Next Fashion Show:

Wir haben lange darauf gewartet, und es hat sich gelohnt – heute ist die erste deutsche Ausgabe des legendären, von Andy Warhol gegründeten Interview Magazins von erschienen. Mehr dazu nach dem Klick.

Zunächst fällt einem die besondere haptische Qualität des Magazins auf: Papier, Format, Design – all das hat etwas Außergewöhnliches, was für ein Print-Magazin in Zeiten des iPads nicht gerade unwichtig ist!

Was mir besonders gefällt: es gibt sehr viel zu lesen! Und die Texte gehen dabei auch tatsächlich über den oberflächlichen und dummen Schwachsinn heraus, den man in den meisten anderen Lifestyle-Magazinen findet. Mit anderen Worten: bei Interview hat man nicht das Gefühl, dass sämtliche Inhalte von PR-Agenturen erstellt wurden.

Ganz besonders hat mir das Gespräch zwischen René Pollesch und Thomas Macho gefallen. Außerdem gibt es noch Interviews mit Clint Eastwood, Angelina Jolie, Chloë Sevigny, Scarlett Johansson und Kim Gordon. Eine der Höhepunkt ist zweifellos der Teil über die Geschichte des Magazins, der nicht weniger als 40 Seiten in Anspruch nimmt.

Die Bildersprache des Magazins ist nicht wahnsinnig überwältigend. Zugegeben: die Cover Story mit Lana Del Rey ist wirklich großartig, zudem gibt es noch eine schöne Serie von Markus Pritzi mit psychedlischen 70er-Jahre-Bildern sowie eindrucksvolle Photos von Gerard Malanga, einem ehemaligen Assistenten von Andy Warhol. Doch insgesamt fehlt eine wirklich einzigartige Bildersprache. Wie dem auch sei, hier das wunderschöne “Making-of”-Video des Photo Shootings mit Lana Del Rey:

Das letzte Mal, als man versucht hat, ein internationales Lifestyle-Magazin auf den deutschen Markt zu übertragen, ist das ziemlich schiefgegangen. Die Rede ist von der Vanity Fair, die es gerade einmal zwei Jahre durchgehalten hat. Das wird Interview sicherlich nicht passieren. Man spürt schon hier, an der ersten Ausgabe, die außergewöhnliche Qualität dieses Magazins. Insgesamt hätte der Start wohl kaum besser verlaufen können.

Phänomenale Parties nach dem Sprung in Flyerversion und vor allem in der Englischen Version dieses Artikels