Es wurde schon oft versucht, Techno und Clubkultur mit der Welt des Tanzes und des Balletts zu verbinden. Und obwohl die Ergebnisse oft interessant und unterhaltsam, ja sogar beeindruckend sind, sind sie selten authentisch. Aber wenn die Ergebnisse großartig sind – was macht das schon aus? Nun, die Antwort darauf hängt mit vielen Herausforderungen zusammen, denen sich die Techno-Szene und die Club-Kultur stellen müssen. Während sie immer noch an den Rand gedrängt und benachteiligt werden, sind sie in den letzten Jahren stark kommerzialisiert und vermarktet worden, was in der Szene zu viel Unmut und Differenzen geführt hat.
Wenn ich also ein Projekt wie DANCÆ und die dazugehörige Tanzkompanie Ballet sur_real sehe, das in der tatsächlichen Szene verwurzelt ist, bin ich natürlich begeistert, weil es das Beste an kreativer Arbeit an der Schnittstelle verschiedener Disziplinen und Genres hervorbringt.
Ich sah das Projekt zunächst als eine Gruppe von Tänzerinnen im Hinterhof des ehemaligen Scala Clubs und der Kingsize Bar, die zu einer experimentellen Fusion aus elektronischen Klängen und Live-Piano auftraten. Bei der zweiten Aufführung, die ich im letzten Herbst in der Quantum Oddity Gallery sah, stießen männliche Tänzer zu der Gruppe, und der Sound war stärker auf Techno ausgerichtet, mit deutlichen Bezügen zur Club- und DJ-Kultur als Teil der Performance selbst. Dies wurde in der folgenden Aufführung Anfang dieses Jahres noch verfeinert, die den Akt erweiterte und eine beeindruckende, sehr clubfreundliche neue Medieninstallation von Ausgang Studio in den Kantgaragen integrierte.
Gerade letzte Woche, bei ihrem letzten Performance-Programm Chasing Nothing im Haus der Visionäre, hatte man das Gefühl, dass ihr Projekt nun seine reinste und perfekteste Form gefunden hatte. Nicht nur, dass sie ein wunderschönes, eindringliches Bühnenbild von Dominic Kießling hatten, das sich auf die erste Show bezog, die ich gesehen habe, die mit schwebenden, transparenten Folien arbeitete, auch die Performances selbst waren erhaben und verfeinert, wie eine Vision, an der man lange und mit viel Herz und Schweiß gearbeitet hat. Das Ergebnis war visuell einfach umwerfend.
Wenn ich die beiden Verantwortlichen des Projekts, Soraya Schulthess und Renato de Leon, darüber sprechen höre, dann höre ich viel Liebe zur Techno-Szene, zur Kultur des Nachtlebens und zum Balletttanz. Die Art und Weise, wie sie alles drum herum formulieren, scheint achtsam und respektvoll gegenüber der Szene zu sein – sie jagen nicht einem Trend oder einem Gimmick hinterher. Die Auswahl der Mitwirkenden, die Wahl der Musik, die Referenzen im Tanz – das alles sind sehr sorgfältig durchdachte Elemente einer größeren Idee. Es fühlt sich eher wie eine Würdigung als eine Kommerzialisierung an.
Und außerdem sieht es einfach verdammt cool aus.
Ich hatte das Vergnügen, bei ihrem letzten Auftritt Chasing Nothing ein paar Fotos zu machen, die ich hier teilen möchte. Und wenn ihr DANCÆ selbst erleben wollt, solltet ihr die Augen nach unserem Event-Guide hier oder auf IG offen halten, denn für die zweite Jahreshälfte sind bereits zwei neue Projekte im Monopol und Monom geplant. Wir werden auf jeden Fall dabei sein!
