Fotos: Frank R. Schröder.
Mit „Goodbye, Berlin!“ haben die renommierte Theatermacherin Constanza Macras und ihre Kompanie Dorkypark vor einigen Wochen ihre neueste Produktion in der Volksbühne uraufgeführt. In der Tradition des letztjährigen Stücks „The Hunger“ greift das Werk aktuelle Themen auf und stellt Verbindungen zu einer literarischen Quelle her – in diesem Fall zu Christopher Isherwoods beliebter Erzählung „Goodbye Berlin“. Für uns ist das eine perfekte Kombination.
Mehr oder weniger unbeabsichtigt wurde die Wahl des Romans und seines Titels zu einer beunruhigenden Aussicht, als im Oktober bekannt wurde, dass Macras Zusammenarbeit mit der Volksbühne am Rosa-Luxemburg-Platz, ihrer Bühne der letzten Jahre, über die aktuelle Theatersaison hinaus nicht verlängert wird. Das bedeutet, dass „Goodbye, Berlin!“ möglicherweise die letzte Dorkypark-Produktion in Berlin sein wird, wie viele Fans befürchten.
Während einer Podiumsdiskussion mit Macras bei der kürzlichen Buchvorstellung ihrer Retrospektive „Memory is Fragile“ sprach sie darüber, wie wichtig eine feste Theaterbühne für die Langlebigkeit einer Theaterkompanie ist. Einer der vielen Vorteile ist die Tatsache, dass die Kompanie ihren Ensemblemitgliedern langfristige Verträge anbieten kann, was in der Welt des Tanzes sehr selten ist. Außerdem ist es für Theatermacher großartig, eine tiefere Arbeitsbeziehung mit der Bühne und dem Theaterpersonal aufzubauen – etwas, das die Arbeitsatmosphäre und auch die Qualität der Arbeit erheblich verbessert.
In dem Gespräch verrät Macras, dass die Zeit zwischen Schaubühne und Volksbühne, als sie keine feste Bühne hatte, die schwierigste Phase für die Kompanie war. Das glaube ich ihr aufs Wort, aber aus der Perspektive eines Zuschauers war diese Zeit auch irgendwie spannend. Ich erinnere mich, dass ich Stücke von Dorkypark in einem Wald, einem alten Industriegebäude und verschiedenen Theatern in der Stadt gesehen habe, in denen ich zuvor noch nie gewesen war. Es war wirklich abenteuerlich, was gut zu dem Ensemble passte. Wenn ich durch das Buch blättere und die Fotos aller Produktionen sehe, kommen wirklich viele schöne Erinnerungen zurück
Wenn „Goodbye, Berlin!“ tatsächlich ein Abschied von Berlin ist, was ich nicht hoffe, dann ist es auf jeden Fall ein beeindruckender. Es gab schon viele Theaterproduktionen, die Berlin zum Hauptthema hatten, aber nur wenige sind wirklich zu Ikonen geworden, und ich denke, diese könnte eine davon sein. Natürlich ebnet die Wahl von Isherwoods berühmtem Roman bereits den Weg für etwas Großartiges. Aber anders als in „The Hunger“ aus dem letzten Jahr spielt das Ausgangsmaterial in der Show eigentlich keine so große Rolle. Stattdessen werden aktuelle Themen mit ähnlichen historischen Bezügen gepaart, sodass wir erkennen, dass jede Vorstellung, die wir jemals von Berlin hatten, schon oft von anderen gehabt wurde.
Die Ansicht, dass „Berlin vorbei ist“ oder „nicht mehr das ist, was es einmal war“, taucht alle zehn Jahre wieder auf. Es ist fast wie Ebbe und Flut, es kommt und geht – nur in anderen Farben und mit anderen Details. Das Gleiche gilt für den Aufstieg des Faschismus – viele mögen es nicht erkennen oder wollen es nicht wahrhaben –, aber alle Anzeichen sind da, heute!, eine unbequeme Beobachtung, die das Stück in den Mittelpunkt stellt.
Besonders gut hat mir der Monolog über die Berliner Partyszene und den starken Drogenkonsum sowie Depressionen als eine ihrer vielen Nebenwirkungen gefallen. Auch wenn dieser von einem weiblichen Ensemblemitglied vorgetragen wurde, muss die Inspiration dafür von einem schwulen Mann gekommen sein – denn, Junge, habe ich diese Geschichte schon einmal gehört und beobachtet…
Ein weiteres Highlight für mich war die blutige Solo-Performance der neuen Ensemble-Mitglied Steph Quinci, die mir wirklich Gänsehaut bescherte. Die Anmut, das Charisma, das Talent – unübertroffen. Sie ist that girl, anders kann man es nicht sagen.
Die vielleicht größte Überraschung der Show – und vielleicht ist dies der richtige Ort für eine SPOILER-WARNUNG, wenn ihr die Überraschung selbst erleben wollt (DANN HÖRT HIER AUF ZU LESEN!) – ist die Massen-Pole-Performance. Pole wurde letztes Jahr während „The Hunger“ von der Performerin Chloe Chua bei Dorkypark eingeführt. In diesem Jahr brachte Chloe dem gesamten Ensemble das Pole-Tanzen bei – und das haben sie auch getan. Es war ein unglaublicher Moment, als alle Performer in Gruppen auf die Bühne kamen und drei Pole-Stangen benutzten, die über die Bühne verteilt waren.
Ich denke, das ist eine der faszinierenden Eigenschaften von Dorkypark: Egal, mit welcher Qualifikation man zu der Kompanie kommt, man wird auf der Bühne etwas mehr tun. Du bist als Musiker gekommen? Dann wirst du auch tanzen. Du bist als Tänzer gekommen? Du bekommst einen Text. Du bist als Schauspieler gekommen? Du lernst komplexe Gruppenchoreografien. Du bist als Luftakrobat gekommen? Du wirst in einem Ledergeschirr auf der Bühne herumgeschleudert. Ich vermute, es ist für das Publikum genauso überraschend wie für die Darsteller:innen selbst, was jeder letztendlich auf der Bühne machen wird.
„Goodbye, Berlin!“ wurde mit begeisterten Reaktionen, ausverkauften Shows und gespannter Vorfreude der Fans auf die Zukunft von Dorkypark aufgenommen. Seht euch die Show an, wenn ihr sie noch nicht gesehen habt. Außerdem könnt ihr The Hunger am 28. November ein letztes Mal in diesem Jahr sehen. Und schaut euch das neue Buch „Memory is Fragile“ an, das die fantastischen 22 Jahre von Macras und Dorkypark festhält.
Goodbye, Berlin!
29. November, 13. und 23. Dezember, 3. Januar – 19:30 Uhr
Volksbühne Am Rosa-Luxemburg-Platz
