10 Stücke auf unserer Watch-List beim Tanz im August Festival 2022
Nach zwei Jahren, in denen das Festival aufgrund von Pandemieeinschränkungen nicht stattfinden konnte, bringt die Festivalausgabe von Tanz im August 2022 endlich alle internationalen Tanzkünstler zurück nach Berlin, um die Kunst des zeitgenössischen Tanzes zu feiern. Wir haben eine Liste der Stücke erstellt, auf die wir uns besonders freuen.
Wenn die meisten Theater und Opernhäuser in der sechswöchigen Sommerpause sind, ist es immer eine Freude, dass Tanz im August die Stadt erobert und so viele internationale Talente mit der Berliner Tanzszene auf dem Programm hat. Das Festival findet auf den wichtigsten Bühnen der Stadt statt und wir sind gespannt, das Haus der Berliner Festspiele nach seiner Renovierung wiederzusehen. Die diesjährige Ausgabe hat nicht nur Adam Lindner und Jefta van Dinther als Berliner Publikumslieblinge, sondern auch einige wirklich interessante Stücke aus der ganzen Welt, die wir unten in unseren Highlights aufgeführt haben.
Besonders spannend, ist die Tatsache, dass das Festival in diesem Jahr einen großen Fokus auf Künstler mit indigenem Hintergrund legt. Es ist an der Zeit, endlich die Stimme indigener Künstler auf unseren westlichen Bühnen zu hören, nicht nur, um aus unserer Komfortzone herauszukommen, wenn es um Themen wie Kolonialismus und unsere gewalttätige Vergangenheit und deren Folgen heute geht. Sondern auch, weil indigenes Wissen der Schlüssel ist der uns lehren kann, den Planeten zu retten oder zumindest unser Bestes versuchen. Tanzen war schon immer eines der stärksten Rituale, um eine Gemeinschaft zu schaffen. Ich hoffe, die diesjährige Ausgabe wird uns zeigen, wie schön und kraftvoll dieses Ritual sein kann.
TANZ IM AUGUST: MARRUGEKU – STRAIGHT TALK
Jurrungu Ngan-ga / Straight Talk German Premiere in cooperation with International Summer Festival Kampnagel The latest work by Australian-based company Marrugeku is a unique interplay of dance, sound and installation – emotionally charged with sadness, anger, joy and resistance. With „Jurrungu Ngan-ga” (Yawuru
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When does digital content become a threat? How do new, virtual worlds incite fear, the oldest emotion of mankind, in our bodies? In the music-theatre and dance performance “Urban Creatures”, by German choreographer Sebastian Matthias, visitors encounter odd and unruly
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Canadian choreographer Daina Ashbee’s first group piece began with the exploration of a sensation: the solace everyone feels in the embrace of our dogs, in howling with our canine companions. Between growling, yelps, tears and calls, female and male bodies
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Between people and matter, breath and wind, feelings and electricity, “Mesh” by Finnish choreographer Maija Hirvanen reimagines the human in a more-than-human world. Four dancers are caught in a web of entangled life forms, building on the bodily intersections of
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SONOMA French With German and English surtitles (not continuously) The twentieth-century revolutionary and avant-garde filmmaker Luis Buñuel has always been a great inspiration for Spanish choreographer Marcos Morau. “SONOMA” pays tribute to the iconic surrealist with the reimagination of a
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Berlin-based choreographer Jefta van Dinther breaks down our human drive to revive and the yearning to relive in a stripped-down choreography of body and voice. In this durational performance, ten dancers uncover the body’s boundless mental and physical resourcefulness. The
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For the third and final year in the ongoing project URBAN FEMINISM, the ten young Berlin-based urban dance-makers selected by Tanz im August present three explosive collaborations at HAU3. Following a series of intensive workshops and mentored rehearsals focusing on
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In her solo “AMAZONIA 2040” Colombian and Berlin-based choreographer Martha Hincapié Charry reflects on the present, past and future of the Amazon rainforest. Interweaving her Quimbaya indigenous perspective in an expansive performance and video installation, an intimate, multi-layered ritual emerges.
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In “LOYALTY”, Los Angeles and Berlin-based choreographer Adam Linder returns to ballet with a fresh take on its traditional vocabulary. Linder dives into the signature aspects of the genre – corps-de-ballet formations, theatrical imagery and partnering – reworking them with
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High jumps, headspins, somersaults, fast kicks and whirling turns: with his 10-person crew Grupo de Rua, Brazilian choreographer Bruno Beltrão combines breaking, hip hop and contemporary dance. With a keen eye for composition, Beltrão addresses the turbulent political status of
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