Mode | iHeartBerlin.de

#DAMUR: Ein Berliner Label trotzt den Regeln der Mode

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„Demure, Spicy, and Brat.“ So fasst der taiwanesische Designer Damur Huang für mich die Essenz seiner Berliner Modemarke #DAMUR zusammen. Mit der Wahl dieser gewagten Worte zeigt er sich nicht nur am Puls der Popkultur, sondern nimmt auch den Ernst der Modewelt auf die Schippe – was nur eine der vielen Arten ist, wie er die Regeln der Branche dekonstruiert und herausfordert.

Für die neue Artikelserie von iHeartBerlin in Zusammenarbeit mit Squarespace – der beliebten All-in-One-Plattform für Website und Commerce Building – treffen wir einige herausragende Talente in Berlin, die die grenzenlose Kreativität der Stadt und das große Potenzial einer starken Online-Präsenz zeigen.

iHeartBerlin’s Neue Mini-Kollektion – Warum Wir Jetzt Auch Mode Machen

von Frank | Mode

Für die Gelegenheitsfollower unserer Kanäle mag es eine Überraschung gewesen sein, als wir vor kurzem unsere Mini-Kollektion veröffentlicht haben. Diejenigen unter euch, die uns schon etwas länger verfolgen, wissen vielleicht, dass wir gelegentlich auch physische Produkte herausbringen, aber das waren meistens Bücher.

Warum also der Wechsel von Print zu Kleidung, werdet ihr euch fragen? Nun, für uns geht es ein bisschen zurück zu den Wurzeln, denn so haben wir unseren ersten Ausflug in die Welt der physischen Dinge begonnen. Zwischen 2012 und 2013 haben wir mehrere kleine Kollektionen von Kleidung und Accessoires in Zusammenarbeit mit verschiedenen Marken entworfen.

Die neue Kollektion ist sowohl eine Referenz an diese ersten Schritte der Produktherstellung, als auch eine Hommage an unsere Ursprünge als Berlins Partyblog Nummer eins. Das Nachtleben hat uns damals zum Strahlen gebracht und lässt auch heute noch unsere Herzen höher schlagen, also wollten wir das in unserer Kollektion einfangen.

Brave New Fashion: Das sind die Next Generation Designer aus Berlin

von Paula | Design, Mode,

Die Berliner Modeszene und die lokale Fashion Week sind in den letzten Jahren durch einige grundlegende Änderungen gegangen. Was wir am meisten daran schätzen: Sie hat den alten Schleier der Vergangenheit abgelegt und präsentiert sich in einem neuen Gewand. Mit neuen Formaten wie “Berlin Contemporary” und “Studio2Retail” versammelte sich im Januar all das, wofür unsere Fashionherzen wie verrückt schlagen: Ausnahmetalente aus Berlin, deren Kreationen uns überraschen, fesseln, umhauen und zum Träumen anregen. Glaubt uns: Wir hatten mehr als einen Moment, in dem wir dachten: “Moment, was passiert da gerade? Und passiert das wirklich im guten alten Berlin?”

Besonders sechs Labels haben unserer Ansicht nach das Potenzial, wahre Game Changer zu sein, die nicht nur Berlin durch ihre Arbeit prägen, sondern die Stadt auch wieder in den Riegen der internationalen Fashionszene etablieren. Was uns an ihnen am meisten beeindruckt, ist ihr Mut, mit Konventionen zu brechen und Mode neu zu denken. Sie sagen Oberflächlichkeiten adé und zelebrieren Handwerk, Individualität, Nachhaltigkeit und Diversity. Und ein ebenso neues und frisches Publikum feierte sie während der Berlin Fashion Week. Wir haben das Gefühl, dass sich Berlin in eine neue Ära katapultiert hat und unsere Lieblingsstadt endlich wieder zeigt, warum sie mit den großen Modemetropolen dieser Welt locker mithalten kann.

Berlin Als Grand Hotel: Die Vision des Modelabels Acceptance Letter Studio

von Giulio | Mode

Acceptance Letter Studio ist ein Modelabel, das 2021 von Jakeyoung Shim, einem talentierten Jungdesigner mit Sitz in Berlin, gegründet wurde.

Sein starkes Engagement für Mode hat ihm geholfen, seinen Weg in das Business zu ebnen, das zunächst in Korea begann. Heute hat sich Acceptance Letter Studio nicht nur einen Namen in der Berliner Modeszene gemacht, sondern ist auch Teil des Fashion Council Germany. Ich hatte die Gelegenheit, mit Jakeyoung in seinem Studio über sein Label, seine neueste Kollektion und natürlich das Leben in Berlin zu sprechen.

Eine Mutige Neue Welt: Esther Perbandt dominiert den Laufsteg der Berlin Fashion Week

von Frank | Mode

Fotos: Sebastian Reuter/Getty Images for Nowadays.

Als ich Esther Perbandt 2010 kennenlernte, gehörte sie zu den bereits etablierten Berliner Designern, die sich entschlossen, bei unserem Event Designer Scouts mitzumachen, einem Schwesternprojekt von iHearBerlin, für welches wir Runway-Shows während der Berlin Fashion Week für Avantgarde- und Nachwuchsdesigner veranstalteten. Ich stand noch ganz am Anfang meines Engagements in der Berliner Kreativszene und ich erinnere mich, dass ich vor allem diejenigen bewunderte, die sich in der Stadt bereits einen Namen gemacht hatten. Ich gebe zu, dass ich anfangs ein wenig nervös war. Aber Esther war so zugänglich und freundlich, sie baute sofort eine Vertrautheit mit einem auf, die ihr im Laufe der Jahre so viele Freunde und Verbündete einbrachte.

Esther war in Berlin immer ein bisschen ein wildes Kind. Sie war nur selten auf dem offiziellen Laufsteg der Berliner Modewoche zu sehen, sondern machte ihre eigenen Shows und Veranstaltungen, auf den Straßen Berlins oder in einem der größten Theater Berlins, der Volksbühne, und einmal sogar als Konzert, bei dem sie selbst auftrat. In die Reihe der anderen Designer hat sie nie so recht gepasst, denn ihre Kreationen waren immer jenseits von Trends und etablierter Ästhetik und auch nicht besonders kompatibel mit der Popkultur. Esther hat immer für die Art von Menschen entworfen, die individuell bleiben wollen. Sie hat immer die Geschlechternormen gebrochen und männliche und weibliche Silhouetten und Details vermischt – lange bevor genderless fashion ein Trend wurde. Dabei blieb sie stets der avantgardistischen und künstlerischen Seite der Mode treu.

Eine Liebeserklärung an die Mode

von Guest Author | Mode

von Catalogue of Disguise im Trauma.

Kleidung, die zweite Haut des Menschen. Mit ihr können wir unseren Mitmenschen ganz ohne Worte mitteilen, wie wir uns selbst sehen, welche Werte wir vertreten, wir können mit ihr sogar Details darüber preisgeben, welche Musik wir gerne hören, welchen Beruf wir ausüben, welcher Gemeinschaft wir uns zugehörig fühlen und ob uns der Zeitgeist von heute oder der einer anderen Epoche begleitet.

Mode steht für Liberalismus, Individualismus und eine offene Kultur. Sie ist Ausdruck der eigenen Persönlichkeit und ein Symbol für Freiheit.

Manch einer tut Mode als oberflächlich ab und es lässt vermuten, dass sich Menschen mit dieser Einstellung noch nie ernsthafte Gedanken über die Geschichte und Symbolik von Garderobe gemacht haben.

PLATTE Bringt die Berliner Ballroom & Voguing Szene auf den Laufsteg der Fashion Week

von Frank | Mode, Party

Berlin hat einen neuen Raum und eine neue Plattform für aufstrebende lokale Designer. Was gibt es Besseres, als sich mit der aufregendsten Modenschau während der Berlin Fashion Week in dieser Woche vorzustellen? PLATTE ist ein Projekt, das sich der nachhaltigen Unterstützung der Berliner Modeszene verschrieben hat, indem es aufstrebenden lokalen Designern und Marken Raum, Struktur und Expertise bietet. Die Macher von PLATTE sind liebe Kollegen von iHeartBerlin, die über ein Jahrzehnt an Erfahrung in diesem Bereich verfügen. Sevil Uguz ist die Gründerin von LNFA, einem Netzwerk und Modeladen für lokale Marken im Bikini Berlin, und Arne Eberle ist ein Veteran der Berliner Fashion Week und Mitbegründer des OE Magazine.

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Mehr als Eiscreme: Magnum bringt einzigartige limitierte Design-Edition auf den Markt

von Frank | Mode, Stories

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In den letzten Tagen beginnt Berlin endlich wieder aufzuwachen und sich wie die facettenreiche und fröhliche Stadt anzufühlen, die wir alle kennen und lieben. Die Sonne scheint, die Menschen sind draußen und die Berliner Vibes kommen langsam in Schwung.

Gibt es einen besseren Moment, um mit etwas Neuem herauszukommen als jetzt? Wir alle sehnen uns nach Vergnügen, Eiscreme und goldenen Sonnenuntergängen. Es fühlt sich wie das perfekte Timing für das an, womit Magnum uns erwartet.

Kürzlich hatte ich das Glück, bei der Presseveranstaltung von Magnum einen Blick auf einige glänzende Dinge werfen zu können, die auf uns zukommen. Natürlich ging es dabei um eine brandneue Eissorte und ein paar tolle, mit Glitzer verzierte Rollschuhe. Klingt nach Spaß? Lasst uns eintauchen…

Diese Neuen Berliner Modelabels und Shops sorgen für Sommerstimmung

von Burak | Mode

Es ist kein Geheimnis, dass die Berliner Mode einzigartig ist. Unsere Straßen sind es nicht gewohnt, dass schicke Damen in einfachen schwarzen Kleidern mit ein paar teuren Accessoires ihren Stil unterstreichen und Männer ihre Fedoras wie in Paris mit sich herumtragen, wir mögen unseren Stil lieber geschlechtsneutral, unkonventionell, umweltfreundlich und ab und zu im Dienste einer Sache. Schwarz ist nicht unbedingt eine Beerdigungsfarbe und den Pyjama ziehen wir bei der Arbeit absichtlich an. Berliner laufen auch nicht gerne wie Plakatwände herum. Wir mögen es nicht, wenn große Marken und Logos auf unseren Klamotten prangen und wir unterstützen gerne lokale Geschäfte, die uns widerspiegeln. Deshalb haben wir diese frischen Berliner Mode-Labels und -Läden ausgewählt, um euch für diesen Sommer fit zu machen.

Das Schwarze Universum von Esther Perbandt: Ein Interview mit der Berliner Modedesignerin

von Frank | Mode, Leute, Videos

Eines der größten Highlights für mich in diesem Jahr war es, unsere gute Freundin Esther Perbandt, die berühmte Berliner Modedesignerin, in der neuen Designer-Wettbewerbsshow Making the Cut von Heidi Klum und Tim Gunn antreten zu sehen. Für mich war es das erste Mal, dass ich jemanden, den ich persönlich kenne, in einer erfolgreichen TV-Show gesehen habe, und es war so aufregend, sie durch die Linse des amerikanischen Reality-TV zu verfolgen.

Diejenigen von euch, die uns schon lange folgen, wissen, dass Esther sehr eng mit uns verbunden ist, da wir bereits 2010 eine ihrer ersten Runway-Shows mit unserem Schwesterprojekt Designer Scouts organisiert haben und 2014 und 2017 die beiden Aftershow-Partys ihrer spektakulären Volksbühnen-Modenschauen mitorganisiert haben. Außerdem hat sie für uns einen unserer City Guides kuratiert, in dem sie ihre Lieblingsorte in Berlin zeigt. Es ist immer wieder aufregend für uns, Teil ihres schwarzen Avantgarde-Universums zu werden und wir sind so stolz auf all ihre Leistungen als Designerin in all den Jahren.

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