Wilden Renate’s Overmorrow ist eine immersive begehbare Kunsterfahrung, die von über 40 Künstlern geschaffen wurde, von bekannten Kollektiven wie Bad Bruises und TrashEra bis hin zu Newcomern. Die Installationen, Performances und Ausstellungen nehmen die meisten Innenräume der Wilden Renate ein und bieten etwa 1 Stunde Erkundung in dunklen, sich verwandelnden Räumen.

Das Publikum betritt in Zweiergruppen mit 5-Minuten-Intervallen, was in etwa der Zeit entspricht, die für jeden Raum vorgesehen ist, und bahnt sich seinen Weg durch die 17 miteinander verwobenen “Positionen”. Die “Positionen” reichen von Ausstellungen von Ölgemälden über interaktive Installationen bis hin zu Performances und sind durch die Themen Isolation und Zukunft lose miteinander verbunden. Sie überschneiden sich oft, reflektieren sich gegenseitig und können im Voraus gesehen oder gehört werden, was zur traumhaften Natur der Reise beiträgt.

Die Grenzen und Übergänge zwischen den Räumen sind ebenso wichtig wie die Räume selbst: Besucher müssen oft durch überraschende Öffnungen kriechen, Knöpfe drücken und werden mit Sackgassen und versteckten Türen konfrontiert. Wie unsere Post-Korona-Zukunft kommen die Werke ohne vorher festgelegte Interpretationen und sind aus dem Dunkel heraus verwirrend zu erfassen.

Overmorrow sammelt die Erfahrung der Isolation, des Herausgenommenwerdens aus dem normalen Fluss der Zeit. Ein großer Teil der Kunst beschäftigt sich mit der Aufgabe, zu berücksichtigen, was aus der Welt von gestern gerettet und in das Übermorgen mitgenommen werden soll. Die Momente, in denen Spuren des ursprünglichen Zwecks der Tanzflächen, Raucherlounges und Bäder der Wilden Renate durchscheinen, erinnern daran, dass der Club selbst diesen Prozess des Winterschlafs durchläuft.

 

  

 

Ohne die Grundlinie der Gemeinschaft und die Routine des Pendelns und Ausgehens bleiben das geistige Leben und die Identität gären und spielen sich in Isolation ab. Normativer Druck und andere externe Kräfte verschwinden und hinterlassen nur das, was bereits verinnerlicht ist, was befreiend oder traumatisierend sein kann.

“Eingeschlossen, Licht an”, eine Installation, die einen Quarantäneraum darstellt, lenkt die Aufmerksamkeit auf diesen Prozess auf persönliche Art und Weise. Ein Schlafzimmer, das normalerweise einen spezifischen, sehr intimen Zweck hat, dehnt sich zu einem Museum des Lebens aus, das durch symbolische Objekte und räumliche Beziehungen angelegt ist. Alltägliche Gegenstände werden zu Türen zu verborgenen Bedeutungswelten. Die ganze Welt eines Menschen ist präsent, aber nur in der Abstraktion, was sie dem Besucher noch näher bringt.

“Wir benutzen verschiedene Medien, um in das einzutauchen, was hinter vielen verschlossenen Türen liegt. Für einige war das Verlassen ihres Zimmers keine Option, schon lange vor Corona; es war eine tägliche Qual. Einige waren bereits durch Gewalt und/oder emotionale Manipulation eingeschlossen. Einige merkten erst, was sie quälte, als sie eingesperrt wurden und gezwungen waren, tief zu graben, um Amor en los tiempos de Corona zu finden”. – erklärt Kim Kong, CEO von Red Leather Lab, dem für ‘Locked in, Lights on’ verantwortlichen Kollektiv.

 

  

 

Im letzten Raum bereiten sich die Besucher in einem Raum, der an einen Warteraum erinnert, auf ihren Ausgang vor, während sie die Silhouette einer nackten Tänzerin betrachten, einladend und distanziert, intim und unpersönlich zugleich, bevor sie wieder in den Hof der Wilden Renate entlassen werden. Der Innenhof selbst hat eine unheimliche Verwandlung durchgemacht: Die Möbel und ein Großteil der Menschen sind die gleichen, aber der exklusive, sexy-positive Nachtclub ist nun ein nachmittäglicher Biergarten. Der Eingang zur Straße ist weit geöffnet, und die Türsteher sind nicht dazu da, jemanden wegzuschicken, nur um die Besucher daran zu erinnern, ihr Gesicht zu bedecken und ihnen viel Spaß zu wünschen.

Die Unterbrechung wirtschaftlicher, sozialer, kultureller und fast jeder anderen Art von Aktivitäten schafft eine Verantwortung, die es neu zu bewerten gilt: Normalerweise muss der Wunsch nach Veränderung gegen die Kosten der Veränderung abgewogen werden. Aber wenn alles stehen bleibt und wieder ins Leben zurückgeholt werden muss, ist der Preis des Wandels bereits bezahlt. Wenn es irgendetwas in der Welt gibt, das neu bewertet werden sollte, dann gab es nie einen besseren Zeitpunkt, dies zu tun.

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Text: Daniel Corsano, Fotos: Overmorrow

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on Juli 23rd, 2020
in Kunst, Clubs