Für die Gelegenheitsfollower unserer Kanäle mag es eine Überraschung gewesen sein, als wir vor kurzem unsere Mini-Kollektion veröffentlicht haben. Diejenigen unter euch, die uns schon etwas länger verfolgen, wissen vielleicht, dass wir gelegentlich auch physische Produkte herausbringen, aber das waren meistens Bücher.
Warum also der Wechsel von Print zu Kleidung, werdet ihr euch fragen? Nun, für uns geht es ein bisschen zurück zu den Wurzeln, denn so haben wir unseren ersten Ausflug in die Welt der physischen Dinge begonnen. Zwischen 2012 und 2013 haben wir mehrere kleine Kollektionen von Kleidung und Accessoires in Zusammenarbeit mit verschiedenen Marken entworfen.
Die neue Kollektion ist sowohl eine Referenz an diese ersten Schritte der Produktherstellung, als auch eine Hommage an unsere Ursprünge als Berlins Partyblog Nummer eins. Das Nachtleben hat uns damals zum Strahlen gebracht und lässt auch heute noch unsere Herzen höher schlagen, also wollten wir das in unserer Kollektion einfangen.
Aber das ist nicht der einzige Grund, warum wir uns wieder mit Kleidung beschäftigen. Es gibt auch ein praktischeres Element, das mit dem Zustand der Mode zu tun hat – oder genauer gesagt, mit dem Einkaufen von Mode – der uns wirklich zu schaffen macht. In den Geschäften scheint es nur zwei Extreme zu geben: Kleidung, die entweder sehr teuer oder ethisch fragwürdig ist. Und online werden wir mit Anzeigen für Mode bombardiert, die auf den ersten Blick verlockend erscheinen, aber bei näherer Betrachtung von Fake-Marken mit fragwürdigen Quellen stammen, die versuchen, ihre wahre Herkunft zu verschleiern (außerdem klauen sie oft Designs von jungen Labels). Ihr wisst wahrscheinlich, von welchen IG Brands ich rede…
Dem wollen wir entgegenwirken. Diese Kollektion haben wir in gewisser Weise für uns selbst gemacht – und indem wir sie herausbringen, teilen wir sie mit euch. Wir wollten etwas einfaches, nahbares, cooles, was Club-Vibes vermittelt, ohne zu over-the-top oder zu sein. Wir versuchen nicht, das Rad neu zu erfinden, wir versuchen nicht, in der Mode Fuß zu fassen, aber wir wollen mit der aktuellen Ästhetik spielen und uns auf eine andere Art als sonst ausdrücken.
Wir wollen wissen, wo und von wem die Kleidung hergestellt wird. Wir schicken die Entwürfe nicht einfach in eines der typischen Produktionsländer für Fast Fashion. Stattdessen haben wir unsere persönlichen Verbindungen in Kolumbien genutzt, die Stoffe selbst auf den Märkten beschafft und mit jungen Designern zusammengearbeitet, die Freunde von Freunden sind, um die Muster zu entwerfen und jedes Kleidungsstück zu nähen.
Aber Moment mal… ich greife hier mit der Geschichte ein wenig vor. Gehen wir ein paar Schritte zurück, um zu erfahren, wie die Idee eigentlich entstanden ist.
Damals, im Jahr 2020, nach der Veröffentlichung des Like A Berliner-Buches, entstand die Idee ursprünglich. Ein ganzes Kapitel des Buches handelte davon, wie man sich wie in Berlin kleidet. Wir dachten, es wäre witzig, wenn wir tatsächlich eine Kollektion herausbringen würden, die das widerspiegelt. Ich hatte angefangen, mit einer befreundeten Designerin einige Samples zu entwickeln, aber zwischen verschiedenen Lockdowns ist das Projekt steckengeblieben. Die Umstände der Pandemie machten es einfach unmöglich, das Ganze voranzutreiben – es war einfach nicht die richtige Zeit dafür.
Erst im Jahr 2022, als ich das halbe Jahr in Kolumbien verbrachte, begann ich im Hinterkopf wieder über kreative Ideen nachzudenken. Ich fühlte mich von den dortigen Stoffmärkten und all den Möglichkeiten beim Bedrucken, Schneidern und Produzieren sehr inspiriert. Es gibt dort eine blühende Szene von jungen Designern und Labels, die wirklich coole Sachen machen. So weit weg zu sein und trotzdem etwas zu kreieren, das von Berlin inspiriert ist, hat mich wieder mit der Stadt verbunden, was ich während der Pandemiezeit ein wenig verloren hatte.
Als ich mit vielen Recherchen und Designideen zurückkam, beschloss ich, die Kollektion noch einmal zu versuchen. In der Zwischenzeit hatte sich iHeartBerlin einem kleinen redaktionellen Neustart unterzogen, mit einem stärkeren Fokus auf Nachtleben und Partys, und ich fand, das sollte sich auch in den Stücken widerspiegeln. Ich habe 6 Designs entworfen und dabei hauptsächlich Schwarz und Neonfarben verwendet, die den Berliner Rave-Style, den wir alle kennen, am besten widerspiegeln. Ich habe einen Druck mit einem verzerrten Muster unseres Logos entworfen, als Anspielung auf das klassische Logo-T-Shirt. Ich wollte, dass iHeartBerlin auftaucht, aber nicht so, dass es sich wie kitschiges Merchandise anfühlt.
Die anderen Teile haben ein neutraleres Design, weil ich wollte, dass sie sich leicht mit anderen Kleidungsstücken und Accessoires kombinieren lassen. Für ein Stück habe ich diesen coolen Stretch-Stoff mit einem neonfarbenen Camouflage-Druck auf schwarzen Rosen gefunden, der fast wie Schleim auf der Haut aussieht – er fängt dieses raue, verruchte Element des Berliner Nachtlebens perfekt ein. Es hat so viel Spaß gemacht, all diese verschiedenen Elemente zusammenzufügen.
Das Fotoshooting für den ersten Drop haben wir im Februar bei eisiger Kälte im Monopol gemacht. Wir wollten diese industrielle Club-Atmosphäre einfangen, die wir uns vorgestellt hatten und für die der Raum einfach perfekt war. Und ich liebe die Ergebnisse.
Das Ganze der Welt zu zeigen, stellte sich jedoch als herausfordernder heraus, als es zu kreieren, muss ich zugeben. Ich habe eine halbe Ewigkeit auf der Kollektion gesessen. Es ist so schwierig manchmal, sich selbst und seine Arbeit der Öffentlichkeit zu präsentieren, vor allem, wenn es sich um etwas Neues und ein wenig Anderes handelt. Ich wusste, dass der Verkauf von Kleidung schwieriger und komplizierter ist als der Verkauf von Büchern, was es noch schwieriger machte, dieses Projekt voranzutreiben.
Aber ich muss sagen, dass ich hier definitiv Feuer gefangen habe. Es ist fantastisch, iHeartBerlin auf eine neue Art und Weise zu manifestieren, und ich bin wirklich gespannt, welche Wellen das in der Zukunft für uns schlagen wird. Die Ideen kommen immer wieder. Dafür bin ich sehr dankbar. Ich hoffe, ihr bleibt an Bord, um zu sehen, was als Nächstes kommt. Ich habe noch ein paar Entwürfe aus der ersten Serie übrig, die ich veröffentlichen möchte, also wird es bald einen zweiten Drop geben… bleibt dran!
